ドラムのミックスって、大変ですよね
ドラム音源をそのまま鳴らしただけでは、曲に馴染まず、迫力もなくてテンションが上がらない。
本当は早く曲作りを進めたい。
でも、曲の土台になるドラムの音が決まらないと、アレンジのイメージも湧きづらい。
だからドラムの音作りを始める。
ところが今度は、その音作りがいつまで経っても終わらない。
EQやコンプをひとつずつ調整して本格的に作り込もうとすると、それだけで時間がどんどん溶けていく。
このジレンマを抱えたまま制作している方は、かなり多いのではないでしょうか。
なぜ、いつまでも終わらないのか
ドラムのミックスについて調べていると、必ずと言っていいほどこの言葉に出会います。
「ジャンルや素材によって違うので、正解はありません」
もちろん、間違ってはいません。
アコースティックなジャズと、バキバキにエディットされたモダンメタルでは、求められる音は違います。
キックの低域をどこまで残すのか。スネアのアタックをどこまで強調するのか。
スタイルや素材によって変わる部分があるのは当然です。
ただ、この前提が少し極端に受け取られている気もします。
「ドラムの音作りは毎回ゼロからフルカスタムで作り込むもの」という空気が強すぎて、ジャンルや素材によらない普遍的な部分が、すっかり置き去りにされていないでしょうか。
毎回そこまで悩まなくても、もっと一貫した基準を持っていいはずだ。
僕はずっと、そう思っていました。
ギターアンプは、挿すギターによって設計が変わったりはしない
たとえば、エレキギターの音作りを考えてみてください。
ストラトキャスターを挿したからといって、アンプ内部の周波数特性がストラト専用に変わるわけではありません。
レスポールを挿したからといって、内部回路がレスポール仕様に組み替わるわけでもありません。
GAIN や BASS、MIDDLE、TREBLE は都度回します。でも、アンプそのもののキャラクターはそのままです。
それでも成立する。ギターの音作りでは、これがごく普通です。
それなのに、なぜドラムになると、毎回ゼロからEQとコンプをパッチワークのように組み直すことになるのでしょうか。
プロのミックスでも、完全な白紙から考えているわけではありません。
お気に入りのコンプがあり、よく使うEQポイントがあり、いつもの処理順がある。
まず自分の型に素材を通してみて、そこから必要な部分だけ動かす。
だったら、その「型」そのものをプラグインにしてしまえばいい。
DRUMHEAD は、この面倒なドラムミックスをさっさと終わらせて、できるだけ早く「曲を作ること」そのものに戻るために開発したプラグインです。
使い方は、とてもシンプルです。
パラアウトした各トラック、またはドラムバスに DRUMHEAD を挿し、KICK / SNARE / TOMS / CYMBALS / ROOM / BUS から、処理するパーツを選ぶ。
あとは LEARN を押して、数発鳴らすだけ。
音源そのままでは物足りなかったドラムが、曲の中に自然に馴染みながら、しっかりと存在感と迫力のある、そのままミックスに乗せられる音に仕上がります。
DRUMHEAD は、ドラムの音作りを3つに分けました
1. 固定してしまう部分
音を整えるための基本処理は、あらかじめこちらで固定しています。キックならキック、スネアならスネア。
それぞれに適したフィルター／コンプレッサー／EQの処理チェーンを、先に組んであります。
「この辺はだいたいこう処理しておけば大丈夫」という部分です。
ここをあなたが設計し直す必要はありません。
2. 自動で揃える部分
一方で、素材によって明らかに変わるものもあります。その代表が入力レベルです。
まったく同じコンプレッサー設定でも、入ってくるスネアが10dB違えば、リダクション量は大きく変わります。
これでは「固定する」という考え方が成立しません。
LEARN が拾っているのは、ここです。
鳴らした音のレベルを読み取って、内部の処理が想定どおりに掛かる位置へ自動で揃えます。
素材が大きくても小さくても、掛かりすぎることも、ほとんど掛からないこともありません。
3. あなたが決める部分
箱鳴りをもう少し抑えたい。アタックを強くしたい。パンチを足したい。高域を前に出したい。もっと温かい音にしたい。
こうした「どういうキャラクターにしたいか」は、機械には決められません。
だから、ここだけをノブとスイッチとして残しました。
複雑なEQ画面を開いて周波数を探したり、コンプレッサーの数値と延々と格闘したりする必要はありません。
感覚としては、ギターアンプのツマミを回して音を決めていくのに近い操作性です。
「もう少し太くしたい」
「もう少し前に出したい」
「少しだけアタックを強くしたい」
そんな感覚のままツマミを動かすだけなので、ミックスが得意ではない方でも直感的に扱えます。
固定していい部分は固定する。素材による差は自動で揃える。キャラクターだけ、あなたが決める。
このシンプルな調整だけで、激しいロックやメタルはもちろん、ポップスやバラードまで、幅広いスタイルに対応できます。
実際の手順は、この4つです
- 1パラアウトした各トラック、またはドラムバスに挿して、処理するパートを選ぶ
- 2「LEARN」を押して、代表的なヒットを鳴らす
- 3入力レベルが自動で揃い、処理が想定どおり掛かる状態になったことを確認する
- 4あとは数個のノブで、自分の好みに合わせて調整する
ドラムの音作りにおいて、すべてをゼロから考える必要はない。
細部に迷い続けるのではなく、まずは大きな方向性を決めてしまう。
そして、本当に音楽的な判断が必要な部分だけ、自分の耳で決める。
ギターの音作りが「とりあえずこのアンプに挿して、GAINとTONEを触ってみよう」から始められるように、ドラムの音作りだってもっとラフに考えていい。
DRUMHEAD は、そんな新しいワークフローの提案です。